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美术初级素描:
透,视原理(一点\二点\三点透,视)、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理
美术初级水粉:
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习
美术中级素描:
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计
美术中级水粉:
复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等
美术高级素描:
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等
美术高级水粉:
复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力
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美术知识分享:奇思妙想:从“钱”看西洋美术史
举世闻名的艺术家,漫长悠久的美术史,其身后又藏有多少神秘的故事。每个着眼点都带来不同的发现。今天,让我们从“金钱”的角度来浅谈一番西洋美术史。
着眼于“金钱”进行摸索、西方美术的历史
艺术的价值和艺术家的地位,发生了怎样的变化?从国家预算规模的教会装饰到顶尖艺术,首先让我们来看一下西方美术的悠久历史。
《查士丁尼及其随从》
547年 马赛克镶嵌画 280*400cm
拉文纳 圣维塔莱教堂
马赛克镶嵌画,采用了将石头、瓷砖和有色玻璃等切割成小份铺满的手法,耗费材料和时间,保留了鲜艳的颜色。订购的时候,仅限于教会等一部分有钱有权的人。
从古埃及和古希腊时代开始,艺术的价值就与政治和经济密不可分。美术史家池上英洋说过两个原则。“一个是,由于政治体制,创造出来的东西也在发生改变。如果是强权支配的君主制,就能创造出金字塔等巨大的建筑物,但在共和制的情况下,很难诞生出强大的资助者。另一个则是,如何能低价制作称为“经济原理”以及如何能精美制作称之为“美的观念”这两件事成反比例。因为美的事物需要耗费金钱。”
用少的花费创造出更美的东西,技法和材料进化了。
《抄写员埃德温》(出自埃德温诗集)
12世纪中叶 水彩、羊皮纸 46*33cm
剑桥大学 特立尼蒂学院图书馆
印刷技术普及前、用金箔和手抄文字进行装饰的抄本价值很高、到了5本就能买一个房子的程度。因为羊皮纸和颜料价格十分昂贵,修道士等写字的人很稀少。
曾经绘画和雕刻的价格,大多数由材料费和大小决定。例如,从六世纪教会装饰的马赛克镶嵌画来看,小块的石头和玻璃就那样直接贴上去,不会褪色,比起涂颜料,着色面积更大,还能降低成本。随后就产生了壁画和镀金等技法。
雕刻中,青铜的价格要远远高于大理石。原本从希腊传来的雕像都是青铜制的,但在罗马,人们则想用大理石作为材料来复制雕像。
如果从作家的地位来看,进入中世纪就诞生了被王公贵族雇佣的宫廷画家。这曾是画家的zui高地位。采用年薪制,有时有额外奖金、规定给予名誉和安稳生活。订购祭坛画和雕像的教会以及进行捐赠的行会(包含商人和手艺人)成为了他们的大主顾。
《受胎告知》
西蒙娜·马提尼
1333年 镀金、木板 265*305cm
佛罗伦萨 乌菲齐美术馆
以蛋黄为展色剂,使用镀金手法制作的豪华的祭坛画。是一件在木板原有的凹凸面上细致的贴上厚厚的金箔,呈现出立体感的工艺品。
15世纪初期文艺复兴时期、雕刻家洛伦佐·吉贝尔蒂因为在佛罗伦萨的圣若望洗礼堂制作了门,毛织品商行会成为了中心,实现了国家规模的企划。因为材料是青铜,他所制作的两扇门中的一扇,按国家预算所占比例进行换算,相当于投入了现在的日元约两兆日元的资金。
还有被称为“天国之门”的两扇门的制作资金是从市民里募集的,两扇门大约花费了约四兆日元。参考一下总工费为650亿日元的东京天空树,两扇门超出了六个东京天空树的价格。
《天堂之门》
洛伦佐·吉贝尔蒂
1435年 青铜像、镀金 506*387cm
佛罗伦萨 杜奥莫附属博物馆
佛罗伦萨的圣若望洗礼堂的双扉大门里,东侧的门被称为“天堂之门”,制作耗时27年,完成两扇门共计花费48年,按国家预算所占比例进行换算,大约投入了4兆日元,吉贝尔蒂的大半人生都奉献于此。
试着举几个例子用现在的日元换算当时艺术品价格。在画家弗拉·安吉利科的工作室,师傅的年薪大约是600万日元、助手的年薪大约是240万日元,住宿的见习生大约是36万日元。菲利波·利比的祭坛画《圣母加冠》的价位大约是720万日元。当时祭坛画的价格大致在500万日元~1000万日元。
文艺复兴以前,会绘画、雕刻、手工艺的人基本上都是手艺人。他们作为“艺术家”获得很高的收入。因此出现了文艺复兴三大巨匠列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗·博那罗蒂、拉斐尔·桑西。
《圣马太》
洛伦佐·吉贝尔蒂
1422年 青铜像 高270cm
佛罗伦萨 巴杰罗国立美术馆